lunes, 16 de mayo de 2022

𝕰𝖑 𝕷𝖆𝖟𝖆𝖗𝖎𝖑𝖑𝖔 𝖉𝖊 𝕿𝖔𝖗𝖒𝖊𝖘

El Lazarillo de Tormes fue uno de los primeros clásicos de la literatura que leí. 
La historia me enganchó y Lazarillo de Tormes (el protagonista) se convirtió en mi personaje favorito del libro. Nunca se rindió a pesar de sus adversas circunstancias, era muy inteligente y por su astucia consiguió salir adelante. Te llegas a encariñar mucho con él porque, en parte, lo vas viendo crecer desde que es un niño hasta convertirse en un adulto. 
Además de que muestra el lado más oscuro, retorcido, corrupto e inmoral de la sociedad de la época. Siendo una obra realmente transgresora para aquel entonces.
Así que sin más dilación comencemos a explicar El Lazarillo de Tormes.

1. ¿Cuándo se creó y por qué es la primera novela moderna?

Se creó en 1554. Es la primera novela moderna debido a que por primera vez: el protagonista es de una clase social baja, existe una evolución del personaje principal y una coherencia entre los capítulos.

Portada del libro original de: El Lazarillo de Tormes

2. ¿Por qué es una novela picaresca?

Debido a que las historia es autobiográfica (en primera persona nos cuentan su vida), critica a la sociedad, la estructura es sencilla y fácil de comprender y el protagonista es un pícaro (es decir, una persona de clase baja que para sobrevivir necesita engañar a la gente con su astucia).

3. ¿Quién es Lazarillo de Tormes?

Lazarillo de Tormes es el protagonista de su historia. Este siendo un niño, su madre le entrega a un ciego como guía.
Se considera que esta obra entra dentro del género bildungsromans, cuya procedencia es del indonesio, su significado es novela de educación y su función es que mediante la evolución del protagonista, el lector aprenda de este. El argumento que se utiliza para clasificar El Lazarillo de Tormes en este género es que en el prólogo se explica que no solo se pretende hacer reír, sino servir de ejemplaridad. A través de los amos que tiene aprende cómo sobrevivir por sí mismo en la sociedad.
Algunos ejemplos de bildungsromans son:

Portada del libro de: Mujercitas

Portada del libro de: Harry Potter

Portada del libro: El jardín secreto

4. ¿Quién es su autor?

No se sabe con exactitud quién puede ser su autor, sin embargo, existen varias teorías. Podría ser: Lope de Rueda, Alfonso de Valdés, Sebastián de Horozco, Fray Juan de Ortega, Pedro de Rúa o Hernán Núñez. La gente suele decantarse más por Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), un poeta español muy famoso en aquel tiempo.

Diego Hurtado de Mendoza

5. ¿Qué intención tiene Lázaro al contarnos su historia? ¿Por qué está escrita de forma autobiográfica? ¿Por qué es epistolar?

La intención del Lázaro es explicar a "vuestra merced" lo que aconteció entre el arcipreste de San Salvador, su esposa y él mismo. Está escrita de forma autobiográfica porque es una novela picaresca. Es epistolar ya que la historia se cuenta a través de cartas: sin un narrador.

6. Estructura

La obra consta de siete tratados, la primera parte son los tres primeros tratados y la última parte los cuatro últimos tratados. Se desarrolla de esta forma para que los hechos más y menos relevantes de su vida se enlacen orgánicamente.
Sus amos a lo largo de los 7 tratados:
Tratado 1: El Ciego
Tratado 2: El Clérigo
Tratado 3: El Escudero
Tratado 4: El Fraile de la Merced
Tratado 5: El Buldero
Tratado 6: El Maestro de pintar Panderos y el Capellán
Tratado 7: El Alguacil y el arcipreste de San Salvador

7. Lugares reales en los que sucede la historia

Tormes: Nace Lazarillo de Tormes y pasa algunos años de su vida.
Almorox: Lugar donde recogían las uvas para venderlas.
Escalona: Casa de un zapatero y villa del duque Della.
Torrij0s: Lugar anterior de asentarse con el Clérigo.
Maqueda: El Lazarillo sirve al Clérigo.
Toledo: El Lazarillo sirve a un escudero.

8. Finalidad del Lazarillo de Tormes

Criticar a la sociedad de aquel entonces, dejando en claro cómo eran los individuos de la época, siendo representados por los amos del Lazarillo de Tormes.
El Ciego: Ávaro y tramposo
El Clérigo: Inescrupuloso y ávaro
El Escudero: Era pobre, sin embargo, trataba de aparentar riqueza.
El Fraile de la Merced: Corrupto
El Buldero: Engañaba a la gente, presentando una falsa religión.
El Maestro de pintar Panderos: El personaje más honrado
El Alguacil: Tenía un peligroso trabajo
El arcipreste de San Salvador: Eligió una esposa para el Lazarillo de Tormes













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miércoles, 30 de marzo de 2022

𝕸𝖆𝖗𝖟𝖔 𝖊𝖓 𝖛𝖊𝖗𝖘𝖔... 𝖒𝖊𝖉𝖎𝖊𝖛𝖆𝖑

 La poesía es un prodigiosa manera de expresar lo inexplicable.

Desde tiempos inmemoriales, la poesía encerraba: historias, confesiones, leyendas y el alma de sus poetas. Recitándolas, escuchándolas y pasándoselas de una generación a otra. Y así, hasta el día de hoy, en el que se plasman aquellos versos, antes cantados, en papel. 

La poesía ha sufrido muchos cambios, como el tiempo mismo. Además, cabe añadir, que no en todas partes ha sido reflejada de la misma manera (todo depende de la persona, las circunstancias y la cultura). Entonces, ¿no sería muy simplista concentrarnos únicamente en una de sus tantas caras? Abramos nuestras mentes para poder apreciarla.

Por estos motivos, quisiera rendir homenaje a la poesía, en concreto a la composición poética breve. ¿Cómo puede ser que con tan poco se pueda decir tanto?


Primeras manifestaciones de la poesía tradicional castellana occidental.

Las jarchas son breves composiciones líricas escritas por poetas andalusíes o judíos durante el periodo de Al-Ándalus. Las más antiguas son de mediados del siglo XI. Constan de cuatro versos de seis, siete u ocho sílabas, sin embargo, también hay de dos y tres veros. La rima suele ser consonante. El principal tema que abarca es el amor o la pasión.

Normalmente las jarchas cierran moaxajas, que es un poema culto, escrito por poetas de Al-Ándalus durante los siglos XI y XII. Posee varias estrofas de cinco o más versos en hebreo o árabe. 

Las cántigas son poesías que se cantan y son características de la poesía galaicoportuguesa. Se desconoce cuándo ser crearon, se estima que en 1189 o 1198. Hay muchos tipos: de amor, de amigo, de maldecir... Dependiendo de este, varía su estructura. 


Las cántigas de amor habla de la tristeza de un amor no correspondido por parte de una dama a un caballero. Tiene cuatro estrofas de siete versos octosílabos o decasílabos, con la estructura abbaccb. abbacca, ababcca, ababccb. El paralelismo es un elemento imprescindible en ellas.

Dom Dinis "O que vos nunca cuidei a dizer": ejemplo cántiga de amor.

En las cántigas de amigo, al contrario que las de las cántigas de amor, el poema es contado desde el punto de vista de una enamorada que espera a su amado en una ermita o la orilla del mar.

Lourenço Jograr-Tres mosças cantavan d´amor: ejemplo cántiga de amigo

En las cántigas de maldecir el poeta expresa sus insultos con sorprendente claridad. Por ejemplo:

Faltar quisisteis, cayendo en la impiedad
pues que emprendisteis tan loca razón
ante el Diablo, a quién obedecisteis
pues que emprendisteis tan loca razón.

Los villancicos son poesías populares tradicionales que están formadas por versos hexasílabos u octosílabos en un estribillo , una o más mudanzas y una o más vueltas.     Se cantan y hablan sobre la Virgen María, los Reyes Magos, los pastores, el niño Jesús y la Estrella de Belén.

"Bien vengades, pastores": ejemplo de villancico

Poesías de la tradición oriental

Los Haikus es una poesía japonesa formado por dieciséis sílabas, separado en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas. Estos suelen hablar sobre la naturaleza, el paso de las estaciones o momentos cotidianos y ordinarios. Describiendo una acción breve en un lugar y tiempo concreto.


Los senryus es un poema japonés que consta de tres líneas con 17 moras en total. Trata con cinismo y humor negro la existencia humana. Por ejemplo:

Rosa de cristal,
en apariencia bella.
con mil espinas.

-Alda

El tanka es un poema japonés que tiene cinco versos, pentasílabos el primero y el tercero y heptasílabos los restantes. Este expone sus sentimientos sobre la naturaleza, el amor o el deseo.


Espero que os haya deleitado leer mi homenaje a la poesía. Tal vez, hallasteis la respuesta a la pregunta del inicio: "¿Cómo puede ser que con tan poco se pueda decir tanto?"  






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jueves, 3 de febrero de 2022

"𝕯𝖔𝖈𝖊𝖗𝖊 𝖊𝖙 𝖉𝖊𝖑𝖊𝖈𝖙𝖆𝖗𝖊"

Para nadie es sorpresa que la literatura medieval ha perdurado a lo largo de las estaciones. En mi opinión, muchas de las obras de este periodo son universales. Cualquier persona, bajo cualquier tipo de circunstancias, se siente reflejado en las palabras de estos textos. O, mejor dicho. ¿No es asombroso que sobrepasen las barreras de las diferentes percepciones de "la realidad"? Creo que esto sucede debido a la naturaleza del ser humano es que siempre tiene las mismas preguntas. 

¿Pero... cómo podremos hablar de literatura medieval sin mencionar a Don Juan Manuel? Probablemente lo reconozcáis más rápido por su libro: "El conde Lucanor".

Dicho esto, desearía exponer una pequeña investigación sobre lo redactado. Gracias.

1. "Docere et delectare", "Sarpentia et fortitudo". Signifacado y uso literario.

"Docere et delectare" significa "enseñar y deleitar", o, en otras palabras, que se aprende mejor si se hace disfrutando en el proceso. 

"Sapienta et fortitudo" o "saber y forleza" muestra el ideal del cortesano renacentista que es culto y hábil en la batalla. "Hábil tomando ora la espada ora la pluma", Garcilaso de la Vega.


2. ¿Quién era Don Juan Manuel?

Era un regente, escritor y adelantado mayor. Nació el 5 de mayo de 1282 y falleció el 3 de junio de 1348. 
Ayudó a impulsar la prosa castellana en su momento más decisivo. Y, bajo la influencia de fuentes latinas escribió obras de carácter personal, didáctico, estilística y lingüística.
Sus padre era el infante don Manuel, su abuelo Fernando III el Santo y su tío Alfonso X el Sabio.
Entonces, como ya habréis podido deducir, su familia era muy poderosa. Don Juan Manuel, por tanto, era el prototipo de señor medieval castellano. Él se enfrentó al rey en muchas ocasiones aprovechando su estatus social y económico. Además, su sobrina era su más importante seguidor.

Árbol genealógico de Don Juan Manuel, revistas.ucm.es


Retrato de Don Juan Manuel

       Vídeo biográfico de Don Juan Manuel, BioPic Channel

3. Libros de Juan Manuel

Libro de caballería, 1325.
Libro del  Caballero y del Escudero, 1326.
Libro de los Estados, 1330.
Libro de los Sabios.
Libro del Infante.
Libro sobre la Fe.
El conde Lucanor, 1335.
Tractado de la Asunción de la Virgen María, posterior a 1335.
Libro de las Armas, posterior a 1337.
Libro de castigos et de consejos, 1337.

4. Speculum principis.

"Speculum principis" que significa "guía principesca". Era un género literario medieval muy antiguo, el cual presentaba historias 0 relatos históricos que tenían la función de ser didácticos y entretenidos.
Los sucesos usualmente trataban de la llegada de un nuevo rey, joven e inexperto.
Algunos ejemplos son: "Instituto principis Christiani", "De reget et institutione", "Invataturile lui Neagoe Basarab catre fuil sau Teodosie", etc.

5. El conde Lucanor.

Fecha de publicación: 1979
Ejemplar que se haya conservado: Los manuscritos de esta obra que estaban en Peñafiel se incendiaron. Así que se conservan medianas copias de otros.
Partes de la obra: Dos prólogos y cinco partes.
Número de cuentos: 51
Argumento: Más vale la vida que toda la riqueza del mundo.
Personajes: El conde Lucanor, Patronio, El Mancebo, Mujer brava, El Genovés, El alama del Genovés y Doña Truhana.
Estructura de cada cuento: El conde Lucanor pide consejo a Patronio para resolver un problema de su gobierno y este le cuenta un cuento que es una metáfora de su problema, transmitiéndole una enseñanza.
Inspiración: Religión cristiana.
Representación de la mujer: Bravas (obstinadas) o dóciles (sumisas).
Público al que va dirigido: Nobles y caballeros (es un speculum principis).


Audiolibro "El conde Lucanor", Audiolibros en castellanos.

6. Cuento VII, "Lo que le sucedió a una mujer que se llamaba doña Truhana".

El conde Lucanor le comenta a Patronio sobre una propuesta que le han hecho que le sería de gran utilidad y provecho. Este le advierte de que sea prudente y le cuenta la historia de doña Truhana. Una señora que llevaba una olla de miel sobre la cabeza y por pensar un plan de todo lo que podría conseguir por venderla se le calló. La moraleja es: "En realidades ciertas os podéis confiar, más de las fantasías os debéis de alejar".

7. Adaptación contemporánea de "Lo que le sucedió a una mujer que se llamaba Truhana".

María era una estudiante no muy aplicada con los estudios, sin embargo, tampoco le iba mal en el instituto. Aunque era una procrastinadora. 
La noche anterior al día del examen, como era de costumbre, tenía que empezar a estudiar aquello que no había aprendido desde el principio del tema. 
Era bastante tarde, debía de ser la una de la mañana, y no tenía ganas de memorizar. 
Por lo que se puso a pensar en un plan para organizarse:
"Primero, trato de entender el esquema que nos mandó copiar en clase, lo releo unas cinco veces y duermo un poquito. Pero, después me despierto y continúo. Antes del examen repaso el esquema y listo. De esta manera conseguiré los dos puntos que me faltan para aprobar con un cinco la evaluación y mis padres no me castigarán."
Y, así fue, abrió el cuaderno para ver el esquema y se quedó dormida. Cuando abrió los ojos, desvió su mirada hacia el reloj. Marcaban las ocho y veinte. Llegaba tarde al instituto que abría sus puertas a las ocho y media. Ante tal pesadilla no le quedó otra que salir corriendo de su casa y no le dio tiempo ni a leer por encima el esquema.
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jueves, 13 de enero de 2022

𝕰𝖑 𝖍𝖔𝖓𝖔𝖗𝖆𝖇𝖑𝖊, "𝕰𝖑 𝕮𝖎𝖉 𝕮𝖆𝖒𝖕𝖊𝖆𝖉𝖔𝖗"

Recorrieron de boca en boca las prodigiosas hazañas de "El Cid Campeador" hasta el día de hoy, resonando en cada rincón de nuestra aula.... Sin embargo, ¿realmente lo conocemos tan bien como pensamos? 
"El mejor caballero". Siendo siempre leal a su rey, teniendo además que ir restaurando tanto su honra como la de sus hijas. Muchos dicen que hasta atravesado por una flecha, cabalgó sobre los lomos de su corcel. 



Y aunque la realidad de él (Rodrigo Díaz de Vivar) diste mucho de su leyenda, es un hecho que es una obra maestra, es un clásico universal su cantar de gesta.

OLEO SOBRE LIENZO RETRATO RODRIGO DIAZ DE VIVAR - CID CAMPEADOR - FIRMA CLEMENTINA DOMÍNGUEZ- 1876 -

Por todos estos motivos, me veo en la obligación de desengranaros "EL CANTAR DEL MIO CID".

1. ¿Por qué es un cantar de gesta?

Para comprender la razón por la cual lo es, primero debemos entender qué es un cantar de gesta:

1) Está en verso.
2) Se transmiten de manera oral mediante los juglares.
3) Tuvo su auge en la Edad Media.
4) Su género poético es la épica, la cual nos cuenta en verso sucesos legendarios o históricos de un héroe popular, idealizándole.

Todas estas cuestiones las cumple "EL CANTAR DEL MIO CID". Ya se emplea en verso, se transmitía de forma oral por los juglares, tuvo un gran auge en la Edad Media y su género poético es la épica debido a que nos relata los eventos que transcurren a lo largo de su vida ensalzando su figura, siendo un héroe. 

AUDIOLIBRO, CANTAR DEL MIO CID, Cesar Rodriguez.

2. ¿Qué significa CID y de dónde procede?

CID significa mi señor y procede del árabe (sayyid). Traduciéndose así "Mio Cid" como "Mi Señor".

3. Fecha y autoría de manuscrito más antiguo que se conserva y en qué estado está.

La fecha de creación del manuscrito más antiguo que se conserva es el año 1207 y su autoría es de Per Abbat, un copista.
Posee un delicado estado, aunque se conserva casi por completo, con varias manchas de ácido para su perduración y restauración.


4. ¿Cómo está escrito el Poema del Mío Cid (MÉTRICA)  y cuántos versos tiene?

Posee una versificación irregular, la medida de los versos están entre las diez las veinte sílabas y tiene hemistiquios de seis, siete y ocho sílabas combinados preferiblemente en en siete, mas siete, siete mas ocho y seis. Los versos se agrupan en series o tiradas que constan de una asonancia irregularmente continua. Además, ostenta 3735 versos.


5. ¿En cuántos cantares se divide el poema y qué sucede en cada uno de ellos?

Se divide en tres cantares:
- El cantar del Destierro: El Cid es acusado por robar impuestos al rey. Desatando la ira regia (privación de la protección jurídica del rey al súbdito que incumple alguna de las obligaciones a las que está sujeto por el vínculo jurídico público de la naturaleza o por el privado del vasallaje, no necesariamente la comisión de un delito, sino también falta de lealtad y amor debido como categorías jurídicas) que provoca su destierro por el rey Alfonso VI. Al llegar a Burgos, nadie le ofrece ayuda por lo que él y sus hombres se asientan a sus afueras. 
- El cantar las Bodas: El Cid conquista Valencia que estaba ocupada por los árabes, gracias a ello se reúne con su familia. Los infantes de Carrión le ofrece matrimonio a las hijas del Cid y este acepta.
- El cantar de la Afrenta de Corpes: Los esposos de las hijas del Cid son humilladas y por ello, su padre decide vengarse. Él anula las bodas y la boda finaliza con una nueva boda entre sus hijas y los infantes de Navarra y Aragón.

    EL CANTAR DEL MIO CID resumen animado de los 3 cantares. SENI LIBROS


6. ¿Cuál es el tema fundamental de la obra y cómo se ve reflejado en ella?

La honra es el lo más primordial de esta obra, el estatus, la reputación. 
El destierro por parte del rey debido a que le acusan falsamente de robarle impuestos es metafóricamente cuando pierde su honra. Así que debe de volver a ganarse el favor del rey, es decir, su honra. A lo largo de la historia observamos los hechos que transcurren que provocan el perdón del rey. O, en otras palabras, la restauración de la honra. Pero no solo suya, sino también la de sus hijas al vengarse de los infantes de Carrión que las habían humillado y vejado. Ya que al desaparecer su honra, a la de ellas les deparó el mismo final. 

7. ¿Qué virtudes se reflejan del héroe castellano?

Fortaleza, lealtad, prudencia e inteligencia.
El Cid regaló a sus yernos dos espadas como símbolo de aceptación en la familia, la espada Tizona y la espada Colada.

Su caballo se llamaba Babieca que significa necio y tonto.


8. ¿Qué epítetos épicos son más comunes?

- Mio Cid, que en buena hora ciñó espada.
- Cid, el que en buena hora nació.
- Noble barba tan crecido.
- Cid, barba vellida.
- Don Rodríguez Díaz, el Campeador.

9. ¿Qué fórmulas utiliza el juglar para captar la atención de los oyentes?

- Fórmulas apelativas dirigidas al público: yo os diré, oíd, sabed, etc.
- División del poema en partes.
- Introducción  de valores subjetivas en forma de apóstrofes.

"Variedades tantas lanzas        predecir y aumentar
oid lo que digo        el que en buena hora nació"

10. Paralelismo entre el personaje legendario y el personaje histórico.

Como ya explicaba al principio existe una gran diferencia entre el personaje de la leyenda y el de la historia. El personaje histórico no le era fiel a ningún rey en concreto, debido a que únicamente estuvo bajo las órdenes de caudillos cristianos y musulmanes. Al contrario que el de la leyenda que nunca estuvo a disposición de ellos. Incluso, el personaje histórico llegó a ser caudillo y a autoproclamarse príncipe Rodrigo el Campeador al conquistar Valencia. Hecho que nunca haría el de la leyenda por su lealtad al rey Alfonso VI y su viaje hacia la restauración de la honra. En definitiva, el de la leyenda es leal a su rey y el de la historia vela por sus propios intereses personales. De este modo, comparándolo con la realidad, nuestro concepto sobre el Cid pasa a ser más amplio que meramente el mito.

11. ¿Cómo aparecen los personajes femeninos?

Son un escalón más para El Cid de camino a la restauración de su honra. Ya que al él perderla, su mujer y sus hijas también la pierden. Como si no tuviesen identidad propia, dependiendo tanto del aspecto material como de honradez del patriarca de la familia. Ya que él es la cara de ellas (metafóricamente).

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Antes de acabar, quisiera recomendaros esta página, con un contenido tan útil y cuidadosamente seleccionad, que me ha ayudado mucho en mi investigación y aprendizaje sobre el Cid. Incluso, te planea una ruta por la que los pies del Cid pisaron hace muchos años... 

En conclusión, "EL CANTAR DEL MIO CID" es una obra magistral, profunda, interesante, simbólica y metafórica que ha atravesado fronteras lingüísticas y culturales. Planteándonos un viaje sobre la recuperación del honor, la dignidad, lo más valioso. Así que no me extraña que existan tantas adaptaciones contemporáneas de la leyenda.










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𝕰𝖑 𝕷𝖆𝖟𝖆𝖗𝖎𝖑𝖑𝖔 𝖉𝖊 𝕿𝖔𝖗𝖒𝖊𝖘

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